攝影師才是拍照的人，而不是他的相機。
可悲的事只有少數人領悟到這點，大多數人花許多的時間，檢討自己的器材如何讓自己拍出差勁的照片。
購買最新的相機只能保證你不會拍得更糟。
很能點出一般攝影朋友在學攝影時的一些盲點
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引用來源
特別感謝Ken Rockwell先生同意色彩喵將此刊載於KenRockwell.Com的原文翻譯成中文版本。另外尚有荷蘭文、越南文、俄文及匈牙利文版本可供參考。
基於尊重原作版權與作者的智慧財產權，請勿任意轉載本文，謝謝。
This artical was originally written by Mr. Ken Rockwell in English here. It is also available in Dutch, Vietnamese, Russian and Hungarian.
Why Your Camera Doesn't Matter?
為何你的相機不重要? - 給想要拍出好作品的攝影同好
為何在60年後的今天，當攝影器材不論是在照相機的功能、鏡頭的銳利度、底片的細緻度以及解析度都已經改進到一定的程度，
卻仍然沒有人能夠取代或甚至拍出相同於安塞亞當斯(Ansel Adams)在1940年代所拍攝的作品？
在安塞所處的時代，並沒有像Photoshop這樣的電腦軟體，那麼他是如何創造出那些無與倫比的作品？
許多企圖挑戰大師的人很快發現自己的失敗，他們有些或許可以很接近如攝影大師傑克迪金卡(Jack Dykinga)一般，
然而每個人的作品卻又不盡相同。
為何有攝影師帶著最特別的攝影器材，前往他們利用網際網路(Internet)所取得，
當年安塞亞當斯或是傑克迪金卡拍攝照片時所站過的精確位置，他們透過觀景窗構圖，
並且小心翼翼地比對著他們手上那安塞或是傑克的攝影作品，試圖仿造大師
們的心血結晶，然而，結局往往是他們或許能夠拍到非常接近大師作品的外觀，
卻沒有辦法得到跟原作品相同的那份衝擊與感動。
上述所言絕非空穴來風的笑話，大家可以參考以下這個連結，由於天文學家預測，
安塞亞當斯於1948年在優美地國家公園所拍攝的作品『秋月』(Autumn Moon)，
畫面裡那月亮與山脈相互輝映的景象，每19年就會重複一次。於是在2005年9月
15日那天，將近300位 業餘攝影玩家浩浩蕩蕩地從各地出發，在天文學家所預言的位置集結，
然而結局卻是，是他們並沒有拍到相同於安塞作品中的雲、佈滿山頭的雪景或是月球上的陰 影，
然而仍有參加該次活動的攝影者說：『除此之外，
我想我們已經拍得很像安塞的作品了。』相信安塞亞當斯如果在場聽了應該也會膛目結舌吧！？
他們當然無法拍到他們認為自己可以拍到的影像，因為令人拜服的攝影師來自於能創造鼓舞人心的靈感，而非擅長於仿造他人的作品。
為何即使我們都知道，可以利用Photoshop這樣的軟體，將任何我們認為不好的影像，
處理成為一幅幅傑出的作品，卻往往在花上幾個小時的修製以後，才發現這些經過後製的影像，
可能比他們在原始未經處理前的樣子還要糟糕？
或許一幅影像完全是造就於一個藝術家的眼光、耐心與恆心再加上技術，而非他的器材。
一台相機捕捉到的是你的想像力，沒有了想像力，就沒有照片，那只是垃圾。
英文『image』(影像)這個字來自於另外一個英文字『imagination』，也就是想像力的意思，
而非來自於『lens sharpness』(鏡頭銳利度)或是『noise levels』(雜訊程度)。
大衛拉卡貝爾(David LaChapelle's)的作品完全關乎於他自己的想像力，
而非他的照相機。佈置出他那些瘋狂的攝影場景是最難的部分，一但場景佈置完成，
任何相機都可以用來作為他的拍照工具，然而如果把大衛所使用的相機交給我，
並且給我相同的模特兒，我也無法拍出任何跟他相同的作品。
我之所以會在我的個人首頁上 放上那張我與一隻大砲鏡頭的合照，
完全是因為這麼一來我就不用在網頁名稱上多寫一句『這是攝影師的網頁』或是『這是一個攝影網站』，
那顆大砲鏡頭能夠比文 字更明顯而快速地表達這個網站的主題，這就是所謂的視覺語言，讓我們一眼就可以清楚地看到事情的重點，
而事實上我已經好幾年沒有碰過那隻鏡頭了。
任何一台照樣機，不論多好或是多壞的照相機，都可以被用來創造那些出色的雜誌封面、贏得攝影比賽的作品，
或是被懸掛在美術館裡面供人參觀。
不論是照相機或是鏡頭的品質，都跟攝影作品的內涵深度毫不相關。
喬荷馬斯的13 x 19” 限定版美國國家歷史博物館系列相片，在曼哈頓的金別克門美術館以650美元一張販售，而這些照片是用D70拍的。
有許多展覽販售由Holgas相機所拍出來、價格高昂的照片，但是販賣者不會告訴我這些作品是用什麼相機拍的，
因為在這裡，全新的Holgas相機一台只要14.95美元(相當於500元台幣不到)，你可以欣賞到許多以Holgas相機拍攝的得獎攝影作
品，展出於華盛頓區的可可畫廊所舉辦的『2006歷史的雙眼- 白宮新聞攝影師協會攝影比賽展。
攝影大師霍克伊凡(Walker Evans)曾說：『人們總是問我用何種相機拍照，其實拍照的不是相機，而是……』
接著他用食指輕敲著指向自己的腦袋。
西元1837年新墨西哥的一間教堂裡出現了一個傑作，傳說中耶穌的父親約瑟所建造的木造樓梯(奇蹟樓梯 The Miraculios Staircase)，
有人會在乎他是用什麼工具去建造的嗎？利用網路上的搜尋引擎去查一查，您會發現我們可以得到許多關於這座木
造樓梯的學術討論，但是絕對找不到任何關於他所使用工具的相關資料。
你的器材『並不會』影響到你的作品的品質，花較少的時間與注意力去關注於你所使用的器材，
那麼你會有更多的時間去注意思考如何創造更令人讚賞的影像。
正確的器材只是協助你能夠更簡單、快速且更方便的得到你所想要拍到的影像。
誠如安塞亞當斯於1937年時，在一封回覆愛德華(Edward Weston)請求他建議如何添購鏡頭的信中說到：
『任何良好的現代鏡頭都已經經過矯準，能夠在最大光圈時有最好的分辨率表現，縮小光圈只是增加景深而已。』(詳見安塞亞當斯的自傳第244頁)
70年前，安塞亞當斯雖然沒有浪費時間在擔心他的鏡頭有多銳利，仍然能夠創造出許多以難以置信的銳利而聞名於世的影像作品。
經過這70年來的沿革改進，比起拍攝所謂的測試圖，我們應該更有餘裕地去專心致力於製造極為漂亮的照片。
當然這些大型相機所使用的鏡頭，其最佳光圈值不論是在1930年代或時至今日，都只維持在f5.6左右的水準，而一般相機與數位鏡頭
最佳的光圈值大約比這個數值再縮兩格。
購買新的攝影器材並不會讓你的攝影進步。數十年來我認為『如果我擁有了那顆新鏡頭，那我就能夠拍出滿意的作品了！』
不過…..這個慾望似乎沒有停止的一天，如今我已經有超過30年的攝影經驗，然而永遠有更新更好的鏡頭在吸引著
我。熬過去！看看這篇文章『The Station』，你將會得到更多啟示。
1985年，伊恩斯特哈斯(Ernst Haas)在他的工作室裡做了這麼一個註解：『照相機唯一該做的事就是從攝影裡滾出去。』
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