最近KHC有空就會看一下書或是相關文章,和愛攝影的好朋友分享分享~~~
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從一開始，攝影便指向了捕捉最大可數目的題材，可是繪畫從沒有這麼帝國主義式的視野，後來攝影科技產業化的實現，乃是因為攝影在一開始時便與生俱來的許諾──以「譯成影像」的方式，「平等」一切經驗。
攝影家被想成一位銳利但不帶干擾性質的觀察者──一位書記而非詩人。但是當人們很快發現，沒有兩個人能就同一件事拍出相同的照片，相機能夠提供非個人的客觀影像的臆想，便向「相片不僅證明那兒存在著怎樣的東西，而且是某個個人看見了什麼」以及「照片並非僅是記錄，而且是一種對於世界的評價」這樣的事實投降。
攝影影像的終極智慧是說：「那是表面。現在，想，或者更正確地說──感覺，或用你的直覺去體會、捕捉，在那之上的是什麼東？如果它看起來是這個樣子，那麼真正的現實會是怎麼樣？」照片是對懷疑、推論和幻想的無盡邀請，它本身無法解釋任何事情。
轉貼PTT版之論攝影心得感想
不論是藝術創作、紀實攝影、報導攝影、新聞照片、或是一般常見的生活雜記類的照片，凡使用到此一工具-相機，都會牽涉到一個很根本的影像認知的問題。而很多我們在評斷照片好壞的時候，往往容易忽略掉有關影像對人的影響這一環，在從事創作的時候，也容易集中心力在按下快門的那一瞬間，而忽略了這個小小的動作所可能造成的波瀾。
其次，凡從事藝術創作，都有些共同的特色。因此有很多在別的藝術領域發生的變革，在攝影這一門上面尤其容易受到波及。最明顯的例子要算是數位影像的影響了。因此，許多知名攝影師往往會建議別人多看名畫，多看別人的作品，或多看攝影集，來增廣見聞。
本文開始:
絕大部份不管以攝影為志業，或以攝影為興趣的人，多半聽過一本書，可能也有人奉為規臬，或當做必修的早晚課..etc. 這本書出自一個美國散文作家，他既是散文作家，在攝影方面的造就則不可考。但是他確寫出了一本千古名著:
論攝影.
論攝影這本書，每個人看都會有不同的心得，依據個人對攝影的歷練，的思考，而各有千秋。但是普遍而言第一次看的時候的感覺我想可能跟我差不多
"看不懂"
尤其是在隔了一層翻譯 (沒有對黃先生不敬之意，純粹文字邏輯不同使然) 之後，更難理解 Sontag 小姐到底在想啥。敝女友在另一本 "作家論寫作" 當中有看到 Sontag 寫他自己的寫作歷程，他是一位以修改自己文章超過十次以上為原則的人。因此他寫出來的文章會希望面面俱到，或夠完整，而本身論述的邏輯是他的，在想法上堆疊再堆疊，除非已有一定的修為，不然他的文字根本很難一看就懂。而也因為這一磨再磨，使他的"論攝影"具有相當高的價值。
在書中，Sontag 小姐針對攝影，影像的影響力，作出許多不同的申論，同時提出很多問題與解釋。實無法概括而論。而這本書就小弟的觀察而言，有些論點的基調是來自另一位這二三十年來響噹噹的人物: Walter Benjamin.
Benjamin 在他的"機械複製時代的藝術作品"，以及"攝影小史"當中就曾經針對影像的截取與再現，提出許多尖銳的問題。印象很深的一段話:
"當許多人都在針對攝影是否為藝術爭辯的同時，他們卻忽略了另一個更重要的問題: 攝影是否徹底改變了有關"藝術"的思維"
藝術品除去一些被崇拜的價值之外，真正能夠被討論的只有他的獨特性，以及他所經歷的時空。而攝影卻輕易的打破這個疆界。同一張底片可以沖五十張，甚至更多，差異不太大的照片，那其"獨特性"就無從考據起了。
也因此，此後許多有關攝影作品的評論大多聚焦在 "畫面、影像的構成" (怎麼拍會好看，特別)，以及 "畫面、影像的獨特性" (怎麼拍到的) -- 而在台灣的業餘攝影界則多強調與此兩項關連不大的議題 ^^||b
話說小弟初接觸攝影，是有個大學時代的死黨，開始玩；看他拍出來的照片，很漂亮，很特別；隨之也聽他講了很多各種器材，在 e-bay 上面闖蕩的經驗，也覺得蠻有趣。另一方面，則是因為買了本 National Geographic 攝影精技，把所有的事情都講得很簡單，都講的很淺顯易懂；隨之也跟著心動；因此就在某一年的壓歲錢，開始購置攝影器材: Contax 139Q, 50/1.7 CZ 日鏡 (我不會分MM/AE)。
隨後拍了一陣子，似乎感覺還不賴；就在開始接觸後約半年，認識一位網友，曾任某大報攝影記者，世新畢業的。他大力批評沙龍攝影，批評一般我們常見的美美的人像照片；同時也批評一些以美為出發點的作品 (風景照, etc.)，當時給我不小的震撼: 原來攝影還有另一種空間，還有許多值得再細讀的東西。同時在他的引導之下，嘗試拍黑白照，拍些不同的東西。
敝女友在雜誌社工作，有位攝影記者會和他一起出任務。在一次的意外當中，有機會和該攝影記者閒聊。他本來是念哲學的，對一些理論蠻熟的。他建議我多去閱讀阮義忠前輩在攝影家出版社的一系列攝影論述作品；以及攝影史，Sontag 小姐的論攝影，以及 John Berger 的 the way of seeing。
有幸看完 John Berger 的大作，以及啃完論攝影之後，對於影像的效用，開始有些不一樣的感覺。而再回頭看 PhotoTaiwan 上引的兩本書，張照堂老師和郭力昕老師的作品，以及吳嘉寶老師的台灣攝影史之後，對於攝影活動在台灣發展的來龍去脈，算認識個大概。
敝女友的表兄，是經典攝影師 (就是之前那位 Canonboy)；在和他請教的時候，以及在由他介紹他自己的作品的時候，獲益不少。他就講過: "人家付我錢，是要我去拍一個故事。任何一張照片都必須要 make sense，不管是你的構圖，你的拍照，或是你要挑出來給別人的照片，都必須要 make sense。"
之後就一直想到一個問題:
"什麼是攝影? 為什麼要拍照?"
每每在看到版友們的作品時，都會想到這個問題。執相機者，到底是用什麼樣的眼光在看待即將被截取下來的畫面?
只是想紀錄生活周遭的一草一木?
-- 那是一個什麼樣的故事? 攝影者是如何過生活的?
拍沙龍照，拍藝術照?
-- 這樣呈現的畫面是不是"最美的"? 從構圖的獨創性，畫面的平衡，色彩的平衡，model 的肢體動作，model 的表情，亮部暗部的細節，概念的呈現 (沒錯，沙龍照也是有概念的)
創作?
-- 創作主軸是什麼? 所呈現的照片是不是都能針針見血?
就像大家每天多少都會聽到的流行歌一樣。Elton John 當年的 Believe 是不錯的創意，張宇的"一言難盡"，算是擬仿好了；現在如果再出所謂複刻版，除非又有新的東西，否則就一點藝術價值都沒有了~
拍照的手法，照片的呈現，攝影的理念，同樣都要新，都要創新，都要有創意，尤其是要拿給別人看的照片。這之中最容易的，小弟認為其實是取景上的創新。尤其是在拍人像; 前後可能只差不了幾秒，一個是傑作，一個可能就是......nothing 了~
透過這些思考，以及一陣子來在本版受版主及諸前輩的薰陶，讓小弟至少在觀賞照片的時候，能夠有評斷的依據。
"Make sense, and creativity"
至少讓自己不致於貧乏。每次在向觀景窗裡望的時候，都能夠有不同的想法，不同的延伸。至少不會停下來，停止拍照。嘗試過各種不同的構圖之後，還可以嘗試不同的概念，不同的光影的呈現，不同的影像符號，不同的"瞬間"。文思泉湧，應該是創作最快樂的事，也是攝影最快樂的事。
"攝影是時間的切片。時間是不會重複的，因此每張照片也都該是不一樣的。"
以上。
還有幾本好書和大家介紹分享
Susan Sontag: on photography, 有簡體版有繁體版。簡體的比較好讀。
John Berger: the way of seeing, 繁體版: 藝術觀賞之道。
Walter Benjamin: (原文是德文), 繁體: 迎向靈光消逝的年代。
簡體: 技術複製時代的藝術作品。
(狂推這本的前言，是一個美國研究
Benjamin 的人的演講稿，寫的很讚)
張照堂: 台灣寫實攝影發展報告 (www.phototaiwan.com.tw/photo.php)
郭力昕: 相片的文本與文化 (同上)
吳嘉寶: 台灣攝影簡史 (同上)
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