在我觀察攝影的討論的時候，我一直有個疑惑。每個攝影愛好者都對攝影懷抱一種理念，即使是最不「用功」，也就是說去看書的攝影玩家，都會對「攝影是什麼」或是「如何攝影」有自己的看法，或是認識。
這種對攝影認知的來源在哪裡？我們可以假設認知的來源是「常識」。「常識」飄移在各個日常用語中教育人，比如說「沒圖沒真相」這個流行語提醒人照片代表的真實這種「常識」。如果依照這個假設，「常識」是認知的來源，那攝影玩家與一般大眾對攝影的認知應該是一樣的，但是似乎攝影愛好者對於攝影的認知與一般大眾相比有所不同。
簡單的幾個例子。一、攝影愛好者對於傳統攝影的憧憬比一般大眾大。對於「小DC」的熱賣與推陳出新，攝影愛好者常常有傳統不再的感慨。二、對於「決定性瞬間」的追求的慾望比較強。一般人在拍照往往滿足於對準鏡頭擺好姿勢的紀錄照，例如好朋友一起比「YA!」的照片，尤其是在最新流行的「自拍」時。三、某些攝影愛好者對於「完美的再現」真實世界有莫名的執著，希望拍下來的跟眼睛一樣，例如照片顏色「不真實」時，往往感覺到挫折，而一般人拍照出來顏色好看就會覺得不錯。四、延續第三點，攝影玩家對於「後製」的正當性與界限的討論的興趣明顯大於一般人。
簡單來說，攝影愛好者比起一般人，更在意傳統攝影，更想抓住「瞬間」，更想再現真實，更對照片的變造感到懷疑（或是反擊這個懷疑）。這個差異如何造成的？可能是攝影愛好者對於書籍的閱讀有一致性？這個我存疑。可能是攝影愛好者之間的交談出一個大致的共識？這是有可能的，但是一個人要接受別人的說法，心中應該已經有一個同意的基石，否則不會輕易的認可。
這個一致的基石在哪裡？唯一個共通點可能是「相機」了。《攝影的哲學思考》認為相機內藏攝影工業設定的程式（背後又是時代所製作的程式），除了能與相機對抗的攝影家，任何攝影師的創作都脫不開相機工業乃至於時代所設定的程式。這個觀點是否能解答我的疑惑？
以這種觀點，攝影愛好者是不是被相機所「教育」出來的？在所有學習攝影的書，從最簡單的入門書籍，到深入受好評的《新現代攝影》，都是從相機的使用開始。學習攝影之前必先學習相機，已經是一般學習攝影的概念了。我們還可以假設，如果對看入門書籍也沒有興趣，那攝影要如何學習？那就是透過直接對相機的操作、嘗試、了解上面的功能，一邊玩相機，一邊請教同好「相機上這個功能是什麼用途？」在這個過程中，我們可以說，是由相機在教導人如何攝影。
雖然由相機來教導人攝影，看似人臣服於機器之下，但是許多攝影愛好者並不避諱被相機教導，也不怕被人知道。最明顯的例子是，許多攝影愛好者表示，透過底片相機，他學會如何「認真的拍每一張照片」，學會「珍惜每次按快門」，並且提升了自己的攝影技術。
為了檢驗這個假設，從實際的相機來分析是必要的。現在攝影愛好者的第一選擇是DSLR單眼數位相機，相對於大眾所使用的「小DC」。接著我選擇《數位單眼嚴選指南》，利用裡面的語言來分析。如同羅蘭巴特利用流行雜誌的語言來分析流行，器材雜誌／書對器材的描述代表著對器材的要求，是方便分析的材料。而《數位單眼嚴選指南》的「嚴選重點」有四，觀景窗性能、快門遲滯、色階重現性、解析力，這代表這四個指標是DSLR最重要的功能。
我們從觀景窗性能開始。一個小小的觀景窗有何特別之處，成為「嚴選」的重點？用《數位單眼嚴選指南》的話來說，觀景窗要「又大又清楚而且容易觀看」。這原因當然在於觀景窗是DSLR唯一能取景的地方。透過觀景窗，肉眼直接觀察到世界，並框取一部份，所以要清楚的觀看。在觀察的過程中，肉眼看到的與照片無法保證一樣，照片與肉眼所見的落差可能很大也可能很小，這決定於攝影機的AI與攝影者的技術。而小DC的LCD不同，總使有誤差，但是基本上LCD上所見的是與照片相同，而與肉眼所見的世界不一定相同。
「小DC」使用的LCD與與DSLR的光學觀景窗是一個歷史性的斷裂，相機發明以來，即使自動化的部份一再的進步，但是運作的邏輯總是一致的。攝影者觀察世界，然後馴服相機，讓相片與肉眼／心眼所見一致。在DSLR透過觀景窗看到的是真實世界，經過一個相機，生產出令攝影者滿意的照片，如何生產出滿意的照片，則是攝影者的技藝所在，被稱為「預視」的能力。而DC不同，LCD所見的就是照片即將成形的樣貌。
雖然只是一個微小的改變，卻讓DSLR成為「傳統的延伸」，DC是全心的運作邏輯。攝影愛好者在學習DSLR的過程中，學習到部份傳統上生產照片的身體習慣與運作邏輯，進而往回追朔，對傳統的攝影方式感到興趣。在磨練完從按快門到LCD顯像的技藝之後，更把中間的時間延長，追求從按快門到沖洗底片的更完美技藝，最後由此對傳統攝影的生產方式感到認同。
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